从《山歌寥哉》的舆论

看当前流行音乐的“三变”

(资料图)

文/刘亦哲

日前，刀郎新专辑《山歌寥哉》甫一问世就火爆全网，成为海内外关注的焦点，自媒体传播更是将刀郎及其新专辑推向舆论热点，专辑曲目《罗刹海市》全网播放量已经突破了235亿，其专辑神秘玄幻的故事、批判性的歌词在全网引发热议，“罗刹海市”等微博话题阅读量超4亿，讨论量逾7万，与之相关的“隐喻”“暗讽”等成为关键词。

中国流行音乐作为大众文化符号，有广泛的听众基础，且其创作、生产、消费和传播都紧紧依靠听众，听众既是鉴赏者也是评判者，在一定程度上还影响着流行音乐的走向。从“西北风”到“摇滚风”“校园民谣”“中国风”，几乎每一次流行音乐潮流的更替都伴随着大众审美的变化，研究大众审美变化，对流行乐坛的发展走向具有重要意义。

舆论是观察大众审美变化的窗口。从《山歌寥哉》的舆论情况来看，大众的关注点主要聚焦在专辑歌曲《罗刹海市》歌词解读、新专辑品质以及对刀郎的评价等，认为刀郎是“草根”出生的“实力派歌手”，新专辑取材丰富、底蕴深厚，音乐元素多，结合了民间故事和民间曲调，歌词借古讽今，曲调韵味十足、朗朗上口。网友认为“与之前的风格比较起来不太一样”“是当代乐坛的一股新风”，不少网友还翻唱了《罗刹海市》《花妖》等，有的还将专辑歌曲作为短视频配乐发布，推动了专辑的二次传播。同时在自媒体平台掀起了《罗刹海市》《颠倒歌》等歌词的解读热潮，不少声音认为《罗刹海市》讽刺的是当下音乐圈的各种丑陋现象，甚至对号入座，将刀郎新专辑解读为“复仇”之作。笔者认为是过度解读，《罗刹海市》《颠倒歌》的故事原型均来自于《聊斋志异》，歌词并没有明确地指向任何一个具体的人或事物，刀郎也从未表达过对娱乐圈的不满，因此谈不上复仇，只能说是带有讽刺意味的歌曲，表达刀郎对当今社会某些领域美丑不分、黑白颠倒风气的不满。如果狭隘地认为是“复仇”，无疑是对作品影响力和创作者格局的低估，从而掩盖了这张专辑的真正魅力。

舆论对专辑《山歌寥哉》几乎一边倒的好评，《罗刹海市》更是连续2周占据各大音乐平台新歌榜榜首，面对音乐风格越来越多元、音乐作品越来越密集、听众众口难调的音乐环境，一张融合流行音乐和民间曲调的专辑能有这样好的口碑，这样好的评价，实属罕见，不仅释放了流行民歌重新回归大众视野的信号，而且从中可以窥探大众审美之变，主要体现在歌曲主题、词曲创作、音乐品质三个维度上。

其一，主题之变即从个人悲欢走向社会现实。

长久以来，爱恨情仇都是音乐创作者的主要题材，因为它最容易引起共鸣。拿爱情为例，每一代人的记忆里都有一张讲述爱情的情歌清单。60后听着《甜蜜蜜》憧憬如沐春风的爱情，70后忘不了《你的眼神》蕴含的脉脉情愫，80后从《特别的爱给特别的你》中学会深情和专注，90后凭着《勇气》在感情中披荆斩棘，00后在《七里香》中找寻恋爱的美好。这些情歌旋律动听，节奏轻盈，歌词具有真情实感，直击人的心灵，给了听众强烈的代入感、认同感和追求感，而人都有寻找“知音”的偏好，生活中往往找不到另一个人来感受和分担爱情或暗恋时，这种寻求“知音”的偏好就容易投射到与我们情绪相似的音乐之中。近年来，一些找到了“共鸣秘籍”的歌手，将“苦情”“悲情”“伤情”“盲情”作为“爱情”的延续，在节奏上、曲式上、歌词上下功夫，把慢节奏变为快节奏、小调变为大调，再配上“时髦”的歌词，试图吸引听众，借力网络平台的发展，主打“朗朗上口”的《老鼠爱大米》《伤不起》《嘴巴嘟嘟》《香水有毒》《学喵叫》等网络歌曲迅速走红，这些歌曲因为旋律简单易记，歌词通俗易懂，短时间内受到大众喜爱和传唱，但细品后索然无味，很容易被遗忘，个别歌曲软弱无力、无病呻吟，不利于青少年价值观塑造。而《山歌寥哉》包含的11首歌曲，通过故事和意向表达对感情、对家庭、对社会的思考，以歌言志、针砭时弊，带有深刻的哲思和批判，运用了大量的文学经典和典故，比如说：《罗刹海市》歌词提到的马骥为《聊斋》原著同名故事主人公，他发现罗刹国人以丑为美、以丑选官，于是把脸涂黑，反而得到交口称赞，国王还因其“貌美”封他为官，带有强烈的讽刺和批判意味；苟苟营，出自唐代韩愈《送穷文》“蝇营狗苟，驱去复还”，意为像苍蝇一样飞来飞去，像狗一样苟且偷生，比喻不顾廉耻、到处钻营。《山歌寥哉》突破了以个人悲欢引起情感共鸣的常规设定，转而从社会实践、社会观察中寻找共鸣，启发听众去关注社会、关注生活。很多听众重新翻开《聊斋志异》，去了解原著的故事背景，去思考歌词与社会生活的映射关系，与之相关的传统文化也再次受到重视。所以与其说新专辑掀起了全民解读狂潮，不如说掀起了全民再读聊斋的热潮，掀起了全民重新思考生活的热潮，这也造成每个听众都有属于自己的解读，笔者发现，刚开始网民的解读聚焦在讽刺音乐圈上，后来解读范围从音乐圈扩大到财经圈、学术圈、经济学圈以及网民自己所在的各种圈子。

其二，词曲之变即从感观刺激走向理性分析。

今年一档音乐文化交流节目《声生不息·宝岛季》热播，唤起了几代人的共同记忆，43组两岸歌手为观众演绎了100余首家喻户晓的台湾经典曲目，唱响了海峡两岸民众的情感共鸣。当满头白发的胡德夫在日月潭边弹唱《橄榄树》时，琴声和歌声交织盘旋，观众跟随着熟悉的旋律进入回忆与沉思。经典之所以经久不衰，是因为经过了岁月的精雕细琢，具有深厚的时代底蕴、长远的审美价值，绝不是单纯为迎合市场需求，短时间内混搭创作元素，临时抱佛脚做出来的作品。俄国作家托尔斯泰说过：“艺术不是技艺，它是艺术家体验了的感情的传达。”真正的经典是深入生活以后，洞悉生活的本质，从生活中得到一些感悟进行创作，具有深沉的力量和隽永的魅力。《橄榄树》由作家三毛填词，凝聚了三毛对自由奔放的流浪生活的怀念。原唱齐豫用柔美的声线为歌曲赋予了飘逸和空旷的感觉。谈起齐豫，70后、80后无人不晓，90后、00后鲜有人知，齐豫出道40余年，几乎没有什么话题，但只要一开口，就能立刻抓住耳朵。在2019年《歌手》的纪实采访里，齐豫在菜市场被路人亲切打招呼，然后回家煮饭炒菜，自然真实、朴实平凡，很多观众看后直言“感觉很真实，离我们很近，没什么距离感”。

伴随商业化娱乐工业的不断升温，一些经纪公司对歌手过度包装，想方设法为歌手打造人设，通过形象包装、印象管理、创造事件等方式，将歌手贴上特定化的标签，以引起听众的好感，培育庞大的粉丝量，忽略了人设与人品的契合度。在社交媒介主导的舆论场中，“人设”越完美，崩塌的后果也愈加不可估量。更值得注意的是，在这些包装的不良引导下，听众的审美也一度受到影响，使得其更加注重外形、与歌手有关的绯闻事件，而忽略了歌手的音乐素养、唱功和态度，审美认识产生偏差。

另一个奇怪的现象是，随着电视媒体节目的泛滥，乐坛出现“人出名而无名作”的现象，刀郎却背道而驰，“歌出名而人不出名”。刀郎外形条件一般，也没有经过精心打造，很少在媒体面前露面，潜心钻研音乐，集词、曲、编为一身，完全凭借过硬的音乐素养和沧桑的嗓音特点为作品加持，从而吸引听众。刀郎新专辑《山歌寥哉》较以往的作品有很大的创新，我们以往对刀郎的印象，是“西域情歌歌王”，调式和旋律以新疆民间艺术形式刀郎木卡姆为主,而《山歌寥哉》包含的11首歌共用了11种不同地方的曲调，如《罗刹海市》旋律用的是天津地区民间曲艺小调靠山调，《颠倒歌》用的是流行于长江流域的栽秧号子，这些调式扎根民间，乡土气息浓郁，饱含世俗真性情；旋法上跳出了常规写法，主歌大多采用级进加跳进，其中不乏一些七八度的大跳，和副歌旋法相似甚至比副歌的起伏更大，所以很多听众表示《罗刹海市》《颠倒歌》“听不出副歌在哪”，实际上打破了副歌一定要在较高的音域、有大的跨度的刻板印象，使得歌曲更加有诉说感和叙事感，再配上刀郎婉转厚重的唱法，让故事更加形象生动；节奏上融合了起源于牙买加的雷鬼音乐，采用的是反拍。如《罗刹海市》的强拍在二、四拍，这是很典型的雷鬼节奏，所以听起来有一种想跟着跳舞的感觉，同时更加突出了怪异和玄幻的故事氛围；配乐上，不仅使用了唢呐、琵琶、竹笛、二胡等古典乐器，还使用了贝斯、吉他、钢琴、电子鼓等西方乐器，营造出一种神秘而壮观的氛围。如此将传统元素与现代元素相结合，将西方音乐与中国音乐相结合，真正做到了“古为今用”“洋为中用”。歌词一改往常通俗直白的风格，运用了大量的修辞手法和丰富的意象，使其更具文学性和思想性。整体来看，刀郎十年磨一剑，大量的创新，大量的融合，被舆论认为是“花了心思的专辑”。听众在经历了“偶像失德”“偶像违法”“偶像偷税漏税”等事件以后，逐渐认识到形象判断、印象判断靠不住，从而更加注重作品本身，关注旋律的发展，节奏的设计，情感的表达，实际上是对音乐审美的一种理性回归。

其三，品质之变即从跟随权威走向自我判断。

1980年，中央人民广播电台播出了“15首听众喜爱的广播歌曲”评选公告，立即受到了全国听众的热烈欢迎和大力支持，在22万封评选信件中，《祝酒词》《泉水叮咚响》等作品脱颖而出并广为传唱，这是中国大陆最早的流行音乐榜单。而后，全国各地掀起了流行音乐排行榜及评选活动热潮，推出了很多脍炙人口的歌曲，挖掘了很多有潜力的歌手，许多获评作品流传至今，一些听众将评选结果直接作为自己的歌单，对评选出来的作品充满信任与期待。21世纪，中国流行音乐进入“流量时代”，粉丝打榜成为音乐作品传播的主要途径。一些音乐平台、综艺平台借力发挥，打粉丝经济牌，闹出很多笑话。2021年，中央网信办发布《关于进一步加强“饭圈”乱象治理的通知》，明确提出取消明星艺人榜单，严管明星经纪公司，规范应援集资行为等。面对日益增长的音乐需求和越来越商业化的音乐环境，在音乐茧房中沉醉已久的听众审美意识开始觉醒，不再满足于大数据推送的同质化影音内容，重新找回获取音乐的主动性。今年5月，黄绮珊和海洋Bo的新歌《向云端》发布视频预告版，仅凭一句副歌火爆出圈，因其旋律婉转动听，歌词温暖坚定，蕴含抚慰人心的力量被大众喜爱，急不可待的网友在各大音乐平台搜索《向云端》正版音频，在正版正式上线前，网友改编的版本已达几十个，狠狠地蹭了一波流量。

一般情况下，一张被寄予厚望的新专辑发布出来，首先发声的是音乐平台或主流媒体，平台在官网首页张贴醒目大海报吸引听众，媒体或大V则会撰写评论文章引导舆论。但刀郎《罗刹海市》发布以后，网友的反应速度超乎想象，没等音乐平台和主流媒体发声，就在自媒体平台掀起解读热潮，纷纷表达听歌的感受，甚至对歌词逐字逐句进行翻译，尽管有些言论有失偏颇，但体现了听众主观意识的觉醒。根据舆论分析，听众对刀郎及其新专辑给予好评主要基于两个判断，一是从刀郎传奇经历出发，刀郎是草根歌手出生，凭借深情、沧桑的嗓音特点被大众熟知，成名后依然保持低调沉稳、不与人争，一心钻研创作，人品受到肯定。二是从刀郎的词曲创作出发，使用古风古韵的民间小调，围绕中国古乐五音阶宫商角徵羽创作，配以讽刺意味的歌词，精妙又深刻，才华受到肯定。不管是从哪个方面出发，都凝聚了听众的独立思考与判断，将以往的跟随权威转变为自主判断，把选择音乐的主动权重新握在自己手上。

华语教父罗大佑曾经这样评价刀郎：“他生来就是唱歌的嗓子，他可以把歌唱得像讲话一样。” 酒香不怕巷子深， 希望当代流行音乐圈把握大众审美转变的契机，多推出一些有个性、有温度、有能量的音乐作品，减少一些同质化音乐、低俗化音乐，这样才能促进未来流行音乐高质量、多元化发展。

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